«Lion » de 2016 dirigida por Garth Davis

 

Saroo Brierley (1981) nació en Khandwa, Madhya Pradesh (India), pero con tan solo cinco años se perdió en las calles de Calcuta a 1.600 Km de su casa. Casi un año más tarde, fue entregado en adopción a un familia que reside en Hobart, Tasmania (Australia).

El film está basado en la novela autobiográfica del propio Saroo Brierley, «Un largo camino a casa» (Península). La familia biológica de Saroo era muy pobre, agravada por el abandono del padre por otra mujer y su madre, Kamla, trabajaba muy duramente en una cantera, acarreando piedras para sacar adelante a sus cuatro hijos. Con muchas dificultades para poder comer cada día, Guddu el mayor de sus hijos con solo diez años, intentaba ayudar a su madre, barriendo vagones de trenes, robando carbón o trabajando de bracero.

Acompañando a Guddu para buscar trabajo, Saroon se quedó dormido en una estación y al despertar, buscó a su hermano en el interior de un tren. Una vez en marcha, el pequeño quedó atrapado en el mismo, durante cerca de catorce horas y llegó hasta Calcuta, donde pudo bajarse. Saroo, no sabía el nombre de su pueblo, ni sabía leer, ni tampoco conocía el idioma bengalí, ya que procedía de un zona donde se hablaba el hindi.

Durante casi un año, sobrevivió en las Calles de Calcuta, hasta que terminó en un orfanato y fue adoptado por Sue y John Brierley. Casi veinte años después, cuando el joven Saroon, se trasladó a Canberra a estudiar, se encontró con muchos estudiantes de origen indio. A partir de aquel momento, se estableció una lucha en su interior para encontrar sus orígenes, a su familia biológica y su identidad.

Para ello reunió todos sus escasos recuerdos y realizó búsquedas sistemáticas en Google Earth. Tras cinco años navegando por Internet y reconstruyendo el camino recorrido por el tren, Saroo encontró Ganesh Talai, la zona donde vivía de niño. En el año 2013 Google Maps hizo su campaña de comunicación con la historia real de Saroo Brierley, como ejemplo de la utilidad y las personas como valor de referencia de la marca. 

El film tiene una primera parte sobrecogedora. La extrema pobreza que muestra de la India, el caos, la miseria, la mareante sobrepoblación, la indiferencia de sus gentes, las nubes de niños perdidos y abandonados. Las imágenes del orfanato, son demoledoras y deprimentes. Con muy pocas palabras, el director transmite todas esas sensaciones, ayudado por la interpretación de Sunny Pawar, un niño que desde el primer fotograma te roba el corazón.

De la segunda parte, que transcurre en Australia con la familia adoptiva de Saroo, hay que destacar la interpretación de Nicole Kidman como Sue Brierley, a Dev Patel como Saroo adulto y Rooney Mara, su novia.Tal vez, hubiese preferido que en lugar de prevalecer el melodrama personal, y transitar por terrenos más convencionales, el director hubiese realizado un análisis más profundo sobre la lacra de la pobreza,la injusticia en el reparto de la riqueza y la falta de oportunidades de millones de niños.

Ésta es una historia de final feliz, pero existen más de 80.000 niños en la India que desaparecen cada año y que jamás tendrán la más mínima posibilidad de salir adelante. Una vez más, cine social para reflexionar sobre las grandes desigualdades de nuestro mundo.


Maravillosa la mirada y la sonrisa de Sunny Pawar
Aunque con una vida porbre, Saroo vive rodeado de su familia antes de perderse
Saroo con su hermano Guddu
La luz cambia para mostrarnos la tenebrosa Calcuta, llena de peligros para el pequeño Saroo

 

Estupenda Nicole Kidman, como Sue Brierley
Dev Patel y Rooney Mara, una pareja con química
La angustia de la búsqueda de la propia identidad
Por una vez, la vida real nos ofrece un final feliz

TRAILER DE LION 



CAMPAÑA DE GOOGLE EARTH 
Saroo Brierley: Homeward Bound

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Garth Davis
Guión: Luke Davies ( Novela: Saroon Brierley)

Música: Volker Bertelmann, Dustin O´Halloran
Fotografía: Greig Fraser

Productora: Coproduccion Australia-GB-USA; See-Saw Films / Screen Australia / Sunstar Entertainment / Weinstein Company
Reparto: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval

 

"Lion " de 2016 dirigida por Garth Davis

 

Saroo Brierley (1981) nació en Khandwa, Madhya Pradesh (India), pero con tan solo cinco años se perdió en las calles de Calcuta a 1.600 Km de su casa. Casi un año más tarde, fue entregado en adopción a un familia que reside en Hobart, Tasmania (Australia).

El film está basado en la novela autobiográfica del propio Saroo Brierley, «Un largo camino a casa» (Península). La familia biológica de Saroo era muy pobre, agravada por el abandono del padre por otra mujer y su madre, Kamla, trabajaba muy duramente en una cantera, acarreando piedras para sacar adelante a sus cuatro hijos. Con muchas dificultades para poder comer cada día, Guddu el mayor de sus hijos con solo diez años, intentaba ayudar a su madre, barriendo vagones de trenes, robando carbón o trabajando de bracero.

Acompañando a Guddu para buscar trabajo, Saroon se quedó dormido en una estación y al despertar, buscó a su hermano en el interior de un tren. Una vez en marcha, el pequeño quedó atrapado en el mismo, durante cerca de catorce horas y llegó hasta Calcuta, donde pudo bajarse. Saroo, no sabía el nombre de su pueblo, ni sabía leer, ni tampoco conocía el idioma bengalí, ya que procedía de un zona donde se hablaba el hindi.

Durante casi un año, sobrevivió en las Calles de Calcuta, hasta que terminó en un orfanato y fue adoptado por Sue y John Brierley. Casi veinte años después, cuando el joven Saroon, se trasladó a Canberra a estudiar, se encontró con muchos estudiantes de origen indio. A partir de aquel momento, se estableció una lucha en su interior para encontrar sus orígenes, a su familia biológica y su identidad.

Para ello reunió todos sus escasos recuerdos y realizó búsquedas sistemáticas en Google Earth. Tras cinco años navegando por Internet y reconstruyendo el camino recorrido por el tren, Saroo encontró Ganesh Talai, la zona donde vivía de niño. En el año 2013 Google Maps hizo su campaña de comunicación con la historia real de Saroo Brierley, como ejemplo de la utilidad y las personas como valor de referencia de la marca. 

El film tiene una primera parte sobrecogedora. La extrema pobreza que muestra de la India, el caos, la miseria, la mareante sobrepoblación, la indiferencia de sus gentes, las nubes de niños perdidos y abandonados. Las imágenes del orfanato, son demoledoras y deprimentes. Con muy pocas palabras, el director transmite todas esas sensaciones, ayudado por la interpretación de Sunny Pawar, un niño que desde el primer fotograma te roba el corazón.

De la segunda parte, que transcurre en Australia con la familia adoptiva de Saroo, hay que destacar la interpretación de Nicole Kidman como Sue Brierley, a Dev Patel como Saroo adulto y Rooney Mara, su novia.Tal vez, hubiese preferido que en lugar de prevalecer el melodrama personal, y transitar por terrenos más convencionales, el director hubiese realizado un análisis más profundo sobre la lacra de la pobreza,la injusticia en el reparto de la riqueza y la falta de oportunidades de millones de niños.

Ésta es una historia de final feliz, pero existen más de 80.000 niños en la India que desaparecen cada año y que jamás tendrán la más mínima posibilidad de salir adelante. Una vez más, cine social para reflexionar sobre las grandes desigualdades de nuestro mundo.


Maravillosa la mirada y la sonrisa de Sunny Pawar
Aunque con una vida porbre, Saroo vive rodeado de su familia antes de perderse
Saroo con su hermano Guddu
La luz cambia para mostrarnos la tenebrosa Calcuta, llena de peligros para el pequeño Saroo

 

Estupenda Nicole Kidman, como Sue Brierley
Dev Patel y Rooney Mara, una pareja con química
La angustia de la búsqueda de la propia identidad
Por una vez, la vida real nos ofrece un final feliz

TRAILER DE LION 



CAMPAÑA DE GOOGLE EARTH 
Saroo Brierley: Homeward Bound

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Garth Davis
Guión: Luke Davies ( Novela: Saroon Brierley)

Música: Volker Bertelmann, Dustin O´Halloran
Fotografía: Greig Fraser

Productora: Coproduccion Australia-GB-USA; See-Saw Films / Screen Australia / Sunstar Entertainment / Weinstein Company
Reparto: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval

 

Billy Lynn’s Long Halftime Walk de 2016 dirigido por Ang Lee

» Volvamos a un sitio seguro, volvamos a la guerra»

 

Lo que siempre he admirado del director taiwanés Ang Lee , es su capacidad para sorprendernos, tanto desde la temática que trata en sus películas como en su original perspectiva.

Nos conmovió recreando el mundo de la muy inglesa  Jane Austen en » Sentido y Sensibilidad», al igual que realizando una de las mejores películas del género wuxia en «Tigre y Dragón». E«La tormenta de hielo» , me emocionó describiendo lo desorientada e infeliz que era una buena parte de la clase media americana, en la era post hippie de los años setenta . Sorprendente, describiendo un amor homosexual en el homófobo mundo de los cowboys en » Brokeback Mountain«, o en la maravillosa y mística historia de superación en «La vida de Pi» .

En «El largo Intermedio de Billy Lynn» Ang Lee, me deja de nuevo pasmada ante un film arriesgado y original sobre el llamado «patriotismo » yanqui, su visión superficial de los conflictos bélicos y del heroísmo. Una sátira sobre la pasada guerra de Irak y la profunda simpleza mental del americano medio, que hoy ha puesto de Presidente de su país a un auténtico patán 

El film es una adaptación de la primera novela de Ben Fountain, ganadora del National Book Critics Circle Award y finalista del National Book Award , que fue recibida con gran entusiasmo por la crítica y lectores cuando se publicó en 2012, y se convirtió en un best seller

El film nos describe la inmersión en un  baño de multitudes, que realizaron los ocho supervivientes del escuadrón Bravo, tras protagonizar en Irak una heroica hazaña bélica que se hizo viral en YouTube y enardeció el ánimo patriótico de todo un país. 

Después de casi dos semanas de un «Tour de la Victoria» en el año 2004, serán agasajados por la turba enfervorecida del Texas Stadium, en el corazón de la América más profunda y conservadora, dos días antes de volver al frente. 

El soldado raso Billy Lynn (muy creíblemente interpretado por Joe Alwyn), de diecinueve años, héroe de la hazaña de Al Ansakar, en la que ha perdido a su mejor amigo ( el sargento Shroom, que está interpretado por Vim Diesel), se debate entre la fascinación del ardor yanqui que suscita entre sus compatriotas y el terrorífico e inminente retorno a Irak. 

Billy que ha establecido una conexión muy fuerte con su hermana Kathryn ( estupenda Kristen Steward ), en parte responsable de su alistamiento en el ejército, se debate en la duda de abandonar el ejército, presionado por su hermana que trata de evitar que vuelva al frente a morir por nada. 

Asímismo, el multimillonario dueño de los Texas Cowboys, Norman Oglesby (magnífico Steve Martin), será su maestro de ceremonias en esta recepción. Oglesby ha organizado un espectáculo,  durante la media parte de un partido de Fútbol americano, donde los soldados compartirán escenario con Beyoncé y las Destiny’s Child .

La puesta en escena del gran espectáculo, se realiza con una estética chillona y hortera, muy al gusto de esa América profunda, formada por la económica y culturalmente perjudicada «working class» , con unas cheerleaders de coeficiente intelectual «infra», pero con un cuerpo de vértigo y unos jugadores de fútbol americano de dimensiones hercúleas

Durante el partido,  los soldados sentirán la vanalización de sus sacrificios, la falta de respeto por su condición de soldados y las absolutas contradicciones del American way of life, que creen defender en un frente de batalla muy lejano. 

Al final, solo prevalece el amor que estos soldados sienten por la vida y por sus compañeros.Todo termina con una frases muy irónica : » Volvamos a un sitio seguro, volvamos a la guerra». Una sátira muy amarga del American dream. Me parece muy recomendable!!!

El soldado Billy Lynn, genialmente interpretado por el debutante Joe Alwyn
Una ironía de la película es este sargento budista y amante de la poesia, interpretado por Vim Diesel
La hermana de Billy Lynn, Kathrin, con una vida destrozada e interpretada por Kristen Steward

 

Un personaje realmente manipulador el millonario Oglesby, magnífico Steve Martin
El abismo cultural entre los soldados americanos y el pueblo que supuestamente están liberando
El sargento Dame, el personaje más cínico y sarcástico (Garret Hedlund). Sirve de contrapunto al sargento poeta Shroom

FICHA TÉCNICA: 


Director: Ang Lee

Guión : Simon Beaufoy, Jean-Christophe Castelli (Novela: Ben Fountain)

Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografia: John Toll
 
Productora: Coproducción USA-GB-China; Sony Pictures / TriStar Pictures / Bona Film Group / Dune Films / Film4 / Ink Factory / The Marc Platt Productions / Studio 8

Reparto: Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Vin Diesel, Steve Martin, Joe Alwyn 

 

«Toni Erdmann» de 2016 dirigida por Maren Ade

«Tienes que hacer esto o aquello, pero mientras tanto la vida va pasando» Toni Erdman

En Cine hasta el amanecer, traigo una comedia alemana. No es frecuente escuchar los términos comedia y alemana juntos, y cuando se unen en una película, no puedo dejar de pensar en un humor vulgar, ordinario, incluso grosero o soez. En principio es un tipo de humor que no resisto, pero venciendo mis reservas, por las buenas críticas y  premios recibidos, fui a ver «Toni Erdmann» escrita y dirigida por la alemana Maren Ade.

La película me ha interesado por su capacidad de mostrarnos distintas realidades dentro de la misma película. La historia principal, nos habla de las relaciones de un padre con su hija. La absoluta ausencia de conocimiento del mundo profesional en el que trata de prosperar su hija Inés, la lejanía de ella ( se encuentra trabajando en una multinacional en Bucarest) , y el progresivo distanciamiento entre ambos, hacen que Winfried se tome unas vacaciones y se presente de improvisto en Bucarest, para pasar unos días con su hija Inés.

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"Toni Erdmann" de 2016 dirigida por Maren Ade

«Tienes que hacer esto o aquello, pero mientras tanto la vida va pasando» Toni Erdman

En Cine hasta el amanecer, traigo una comedia alemana. No es frecuente escuchar los términos comedia y alemana juntos, y cuando se unen en una película, no puedo dejar de pensar en un humor vulgar, ordinario, incluso grosero o soez. En principio es un tipo de humor que no resisto, pero venciendo mis reservas, por las buenas críticas y  premios recibidos, fui a ver «Toni Erdmann» escrita y dirigida por la alemana Maren Ade.

La película me ha interesado por su capacidad de mostrarnos distintas realidades dentro de la misma película. La historia principal, nos habla de las relaciones de un padre con su hija. La absoluta ausencia de conocimiento del mundo profesional en el que trata de prosperar su hija Inés, la lejanía de ella ( se encuentra trabajando en una multinacional en Bucarest) , y el progresivo distanciamiento entre ambos, hacen que Winfried se tome unas vacaciones y se presente de improvisto en Bucarest, para pasar unos días con su hija Inés.

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«Loving» de 2016 dirigido por Jeff Nichols

En Cine hasta el amanecer, recomendamos un magnífico estreno en España de éste año 2017 es la película «Loving» dirigida por Jeff Nichols. Un joven director que me fascina por su original perspectiva y sabia mezcla de los hechos más cotidianos, con de los fenómenos absolutamente fantásticos.
Ya he mencionado mi admiración por «Take Shelter » de 2011, sobre la esquizofrenia en un pueblo del Ohio profundo. También es sensacional la recreación del ambiente de una isla del Mississippi y las amargas aventuras de dos niños a lo Tom Sawyer en «MUD» de 2012 . Me gustó «Midnight Special » de 2016 un thriller sobrenatural, rodado como una road movie y lleno de suspense.

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"Loving" de 2016 dirigido por Jeff Nichols

En Cine hasta el amanecer, recomendamos un magnífico estreno en España de éste año 2017 es la película «Loving» dirigida por Jeff Nichols. Un joven director que me fascina por su original perspectiva y sabia mezcla de los hechos más cotidianos, con de los fenómenos absolutamente fantásticos.
Ya he mencionado mi admiración por «Take Shelter » de 2011, sobre la esquizofrenia en un pueblo del Ohio profundo. También es sensacional la recreación del ambiente de una isla del Mississippi y las amargas aventuras de dos niños a lo Tom Sawyer en «MUD» de 2012 . Me gustó «Midnight Special » de 2016 un thriller sobrenatural, rodado como una road movie y lleno de suspense.

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«Europa 51 » de 1952 dirigida por Roberto Rossellini

Continuando con mi  ciclo particular de Roberto Rosselini,, una vez finalizada la llamada «Trilogía Neorrealista o Trilogía de la Guerra», y  tras la película de transición L’Amore (1948) (con Anna Magnani), llegamos a la denominada «Trilogía de Ingrid» y dentro de la misma hoy traigo «Europa 51 » de 1952
En ella un rico matrimonio estadounidense, lleva una vida burguesa en Roma, frívola y superficial , ajenos a los esfuerzos que realiza buena parte de la población romana, por sobrevivir a las penurias de la post guerra.
Su hijo de apenas doce años ( la misma que Edmund Kolher. en Alemania Año Cero) , goza de todos los privilegios y caprichos de su clase , salvo por la sobreprotección de su madre que no quiere enviarlo a un colegio y , al mismo tiempo , la falta de atención de la misma hacia él. 
 
En los primeros minutos de película, se respira la profunda triteza e infelicidad del niño que, en su desesperación, se suicida . 
 
Paralelamente , Rossellini nos sitúa en el contexto político de los años cincuenta, donde el enfrentamiento entre los dos grandes bloques mundiales ya era una realidad y se había iniciado la guerra fría con un esclada de hostilidades entre el capitalismo occidental y el sistema comunista del bloque soviético.
 
Irene Girard (Ingrid Bergman) cae enferma de dolor y remordimiento, por no haber sido capaz de dedicarle más atención a su hijo fallecido ( de nuevo, la muerte de un niño y el profundo dolor de los padre, al igual que Rossellini que perdió a su hijo de nueve años en 1946) .
 
En busca de redención para su profunda tristeza y pesar, Irene comienza a visitar los barrios pobres de la ciudad y toma consciencia de la vida tan vacía y sinsentido, llegando a odiar su pasado y todo lo que forma parte de él. 
 
Rossellini, aprovecha para mostrarnos el mundo obrero de Roma, las fábricas de horarios interminables y nulas condiciones . En una situación de casi esclavitud, llega a expresar Irene poseedora de una nueva consciencia social, trabajadoras encadenadas a las máquinas. Por otra parte, en el reverso está el personaje de Giulietta Masina, pobre y abandonada pero llena de vida y  positivismo . Se dedica a recoger y cobijar a todos los niños abanados en unas calles aún destruidas o a medio reconstruir. Una vida pobre, pero llena de amor.
 
Irene ( Bergman) decide abandonar su hogar y su vida pasada, para entregarse al amor que siente por los más necesitados. Un amor hacia los demás sin condiciones, tal y como son, con sus defectos y miserias. Un camino desconocido hasta ese momento para ella, que le permitirá alcanzar la felicidad
 
Al parecer , la idea surgió durante el rodaje de «San Francisco, juglar de Dios» en 1950. Alguien del equipo apuntó: 

«si hoy viviese San Francisco, la sociedad lo tomaría por un loco» 

 
Efectivamente, los distintos poderes fácticos que rodean a Irene, no comprenden sus ideales, pensando que tal vez se haya convertido en una comunista o quiera abrazar la fe ingresando en un convento. 
 
Me parece el film más político de Rossellini,  que desde los inicios de su estilo neorrealista, quiso acercarse a la realidad social del pueblo, más desde una perspectiva religiosa y poética que sociopolítica
 
La interpretación de Ingrid Bergman, es soberbia . El contraste que consigue con su elegante caminar y forma de vestir, su rostro sereno y bellísimo, contrasta con con los rostros de los suburbios pobres, personajes harapientos , de vulgares formas y rostros curtidos.
 
La sociedad de la post guerra no iba a premitir la existencia de un personaje esencialmente buenos y generoso. Una obra imprescindible!!
 
Ingrid Bergman como Irene Girard
El profundo dolor de Irene por ver a su hijo postrado
Buenos propósitos que llegan tarde
La transformación de Irene y su nueva conciencia social
Maravillosa Giulietta Masina
Todos desconfían de la nueva Irene
Solo sus pobres necesitados, parecen corresponder a su amor

 

Soberbia Ingrid Bergman
 

FICHA TÉCNICA: 
 

Director: Roberto Rosselini
Guión : Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi

Fotografía: Aldo Tonti (B&W)
Música: Renzo Rossellini

Productora: Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Reparto: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini, Teresa Pellati, Giulietta Masina, Marcella Rovena, Tina Perna, Sandro Franchina, Giancarlo Vogorelli, Maria Zanoli 

 

 

"Europa 51 " de 1952 dirigida por Roberto Rossellini

Continuando con mi  ciclo particular de Roberto Rosselini,, una vez finalizada la llamada «Trilogía Neorrealista o Trilogía de la Guerra», y  tras la película de transición L’Amore (1948) (con Anna Magnani), llegamos a la denominada «Trilogía de Ingrid» y dentro de la misma hoy traigo «Europa 51 » de 1952
En ella un rico matrimonio estadounidense, lleva una vida burguesa en Roma, frívola y superficial , ajenos a los esfuerzos que realiza buena parte de la población romana, por sobrevivir a las penurias de la post guerra.
Su hijo de apenas doce años ( la misma que Edmund Kolher. en Alemania Año Cero) , goza de todos los privilegios y caprichos de su clase , salvo por la sobreprotección de su madre que no quiere enviarlo a un colegio y , al mismo tiempo , la falta de atención de la misma hacia él. 
 
En los primeros minutos de película, se respira la profunda triteza e infelicidad del niño que, en su desesperación, se suicida . 
 
Paralelamente , Rossellini nos sitúa en el contexto político de los años cincuenta, donde el enfrentamiento entre los dos grandes bloques mundiales ya era una realidad y se había iniciado la guerra fría con un esclada de hostilidades entre el capitalismo occidental y el sistema comunista del bloque soviético.
 
Irene Girard (Ingrid Bergman) cae enferma de dolor y remordimiento, por no haber sido capaz de dedicarle más atención a su hijo fallecido ( de nuevo, la muerte de un niño y el profundo dolor de los padre, al igual que Rossellini que perdió a su hijo de nueve años en 1946) .
 
En busca de redención para su profunda tristeza y pesar, Irene comienza a visitar los barrios pobres de la ciudad y toma consciencia de la vida tan vacía y sinsentido, llegando a odiar su pasado y todo lo que forma parte de él. 
 
Rossellini, aprovecha para mostrarnos el mundo obrero de Roma, las fábricas de horarios interminables y nulas condiciones . En una situación de casi esclavitud, llega a expresar Irene poseedora de una nueva consciencia social, trabajadoras encadenadas a las máquinas. Por otra parte, en el reverso está el personaje de Giulietta Masina, pobre y abandonada pero llena de vida y  positivismo . Se dedica a recoger y cobijar a todos los niños abanados en unas calles aún destruidas o a medio reconstruir. Una vida pobre, pero llena de amor.
 
Irene ( Bergman) decide abandonar su hogar y su vida pasada, para entregarse al amor que siente por los más necesitados. Un amor hacia los demás sin condiciones, tal y como son, con sus defectos y miserias. Un camino desconocido hasta ese momento para ella, que le permitirá alcanzar la felicidad
 
Al parecer , la idea surgió durante el rodaje de «San Francisco, juglar de Dios» en 1950. Alguien del equipo apuntó: 

«si hoy viviese San Francisco, la sociedad lo tomaría por un loco» 

 
Efectivamente, los distintos poderes fácticos que rodean a Irene, no comprenden sus ideales, pensando que tal vez se haya convertido en una comunista o quiera abrazar la fe ingresando en un convento. 
 
Me parece el film más político de Rossellini,  que desde los inicios de su estilo neorrealista, quiso acercarse a la realidad social del pueblo, más desde una perspectiva religiosa y poética que sociopolítica
 
La interpretación de Ingrid Bergman, es soberbia . El contraste que consigue con su elegante caminar y forma de vestir, su rostro sereno y bellísimo, contrasta con con los rostros de los suburbios pobres, personajes harapientos , de vulgares formas y rostros curtidos.
 
La sociedad de la post guerra no iba a premitir la existencia de un personaje esencialmente buenos y generoso. Una obra imprescindible!!
 
Ingrid Bergman como Irene Girard
El profundo dolor de Irene por ver a su hijo postrado
Buenos propósitos que llegan tarde
La transformación de Irene y su nueva conciencia social
Maravillosa Giulietta Masina
Todos desconfían de la nueva Irene
Solo sus pobres necesitados, parecen corresponder a su amor

 

Soberbia Ingrid Bergman
 

FICHA TÉCNICA: 
 

Director: Roberto Rosselini
Guión : Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi

Fotografía: Aldo Tonti (B&W)
Música: Renzo Rossellini

Productora: Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Reparto: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini, Teresa Pellati, Giulietta Masina, Marcella Rovena, Tina Perna, Sandro Franchina, Giancarlo Vogorelli, Maria Zanoli 

 

 

«Stromboli, tierra de Dios » de 1950 dirigida por Roberto Rossellini

Continuando con mi  ciclo particular de Roberto Rosselini, una vez finalizada la llamada «Trilogía Neorrealista o Trilogía de la Guerra», y  tras la película de transición L’Amore (1948) (con Anna Magnani), llegamos a la denominada «Trilogía de Ingrid»

En 1948, Rossellini recibió una carta de una famosa actriz extranjera que proponía una colaboración:

Dear Mr. Rossellini,

I saw your films Open City and Paisan, and enjoyed them very much. If you need a Swedish actress who speaks English very well, who has not forgotten her German, who is not very understandable in French, and who in Italian knows only «ti amo,» I am ready to come and make a film with you.
Ingrid Bergman

La respuesta de Rossellini no se hizo esperar:

«Acabo de recibir con gran emoción su carta que, por coincidir con mi cumpleaños, se ha convertido en el regalo más precioso. Ciertamente he soñado en rodar una película con usted y desde este momento me esforzaré en que sea posible. Le escribo una larga carta comunicándole mis ideas. Con mi admiración acepte, por favor, mi gratitud y mis cordiales saludos».

Con esta correspondencia comenzó una de las historias de amor más conocidas en la historia del cine, con Bergman y Rossellini en la cima de sus carreras y en el punto de mira de todas las críticas, sobre todo Ingrid.

Su primera colaboración fue Stromboli terra di Dio (1950) (en la isla de Stromboli, cuyo volcán prácticamente estalló durante la filmación).

Cuando empezó el rodaje de Stromboli en las Islas Eolias, todo el equipo ya estaba al tanto del rumor del romance entre Rossellini y Bergman. Ambos estaban casados y además Rosellini , tenía como amante a  Anna Magnani 

Rossellini había prometido «Stromboli» a Magnani, pero ésta tuvo que conformarse con protagonizar «Vulcano», dirigida por William Dieterle. Ambas películas se rodaron en islas vecinas y en la misma época . Fue como una especie de venganza de la mujer abandonada. La volcánica actriz abandonada, una venganza en las islas Eolias. 

«Al finalizar el rodaje, Bergman empezó a notar los primeros efectos del embarazo. Roberto Jr. llegaría casi parejo al lanzamiento de Stromboli en el cine, que, por supuesto, fue un gran fracaso. Nadie quería comprar una entrada para ver la obra de dos adúlteros» 


Ella misma lo contaba en sus memorias. «Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. (…). Me llamaban puta y fulanaNo podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no le había hecho nada. Estaba en estado de shock. (…).» Uno de los escasos amigos que le apoyó fue Ernest Hemingway,

Una semana después del nacimiento del pequeño Robertino, ambos obtuvieron sus respectivos divorcios y en la primavera de 1950, se casarían por poderes en Juárez México.

La pareja colaboró en cinco títulos más (entre ellos, Europa ’51 y la desoladora Te querré siempre,  que componen esta Trilogía), todas sus películas con Rossellini fueron un fracaso comercial y de crítica.

Tal vez, por las penurias económicas, por los sucesivos fracasos cinematográficos, o por los romances de Roberto Rossellini con otras mujeres, la pareja terminó divorciándose en 1957.

En Stromboli, obra cumbre del Neorrealismo Italiano, muestra la lucha del hombre contra la naturaleza ( la erupción del volcán sobre el pueblo o las imágenes reales de la pesca del atún rojo con el sistema de almadraba ). 

También nos muestra la soledad, el rechazo y la incomunicación que sufre una mujer en un entorno social casi medieval. Una sociedad que no acepta al diferente, al extranjero, a aquel que tiene distintas costumbres. Una mujer que se ve obligada a vivir en un ambiente opresor y asfixiante, encerrada en una carcel natural. 

Creo que ésta película no podía terminar de otra manera. Con un final completamente abierto, nuestra protagonista suplica a Dios, le otorgue las fuerzas necesarias para adpatarse o morir. 

Ingrid Bergman junto a Mario Vitale
Cuando Ingrid llegó a Italia, ya era una gran estrella

 

Una sociedad de hombres, donde las mujeres tienen un papel muy secundario
Stromboli fue la primera colaboración de Ingrid Bergman con Roberto Rossellini
Una extranjera rechazada e incomprendida

 

 

  TRAILER DE L´AMORE 

 

 

    FICHA TÉCNICA: 
 Director: Roberto Rosselini

 Guión :Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini

 Fotografía: Otello Martelli (B&W)

 Música: Renzo Rossellini

 Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; Berit Films / Bero Productions / RKO Radio  Pictures
 Reparto: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Roberto Onorati,  Gaetano Famularo